Convergence Chromatique N
Titre de l’œuvre : Convergence Chromatique
Technique : Art numérique — impression pigmentaire (giclée) sur toile ou papier fine art / imprimées rvb
Dimensions : 50 X 50CM
Artiste : NOARTNOLIFE
Année de création : 2025
Description artistique détaillée :
Convergence Chromatique est une œuvre numérique d’art optique, construite sur un système rigoureux de lignes parallèles et de dégradés chromatiques disposés en perspective convergente. L’image évoque une profondeur illusoire, semblable à un tunnel ou un prisme inversé, où l’espace se contracte en un point central obscur, attirant le regard vers une forme d’infini visuel.
Chaque bande colorée suit une logique géométrique stricte, alternant ombre et lumière dans une palette allant du bleu profond au turquoise, puis glissant vers des teintes or et ambre. Cette évolution chromatique suggère un passage symbolique : de la froideur à la chaleur, du calme à l’énergie, de la nuit à l’aurore. Le contraste entre les lignes noires rigides et les teintes dégradées crée une tension dynamique, renforçant l’effet de trompe-l’œil et de vibration optique.
L’œuvre se situe à la croisée de l’abstraction géométrique, de l’art cinétique et du minimalisme post-moderniste. Elle explore la perception de l’espace, du mouvement et de la couleur comme langage visuel autonome, dans la lignée de l’Op Art (Bridget Riley, Victor Vasarely) et du Bauhaus.
Par son rendu graphique et sa composition mathématiquement précise, Convergence Chromatique invite le spectateur à une expérience immersive, introspective, presque méditative.
Mentions légales pour dépôt officiel :
-
Œuvre originale créée numériquement par [nom de l’auteur].
-
Impression réalisée en série limitée à 30 exemplaires maximum, numérotés et signés par l’auteur (conformément à l’article 98 A de l’annexe 3 du Code général des impôts – France).
-
Catégorie : œuvre d’art plastique – art graphique numérique.
-
Impression fine art sur support professionnel.
Description artistique
Perspective Gravitationnelle est une exploration radicale de la profondeur dans l’espace bidimensionnel. Par la répétition rigoureuse de carrés concentriques, fuyant vers un point de convergence central, l’image simule un tunnel visuel infini. Chaque ligne noire délimite un seuil, comme une strate perceptive que traverse l’œil. Le choix d’un dégradé chromatique, allant du noir au bleu, puis vers des teintes incandescentes de jaune et d’orange, intensifie la sensation d’aspiration, comme si la couleur devenait lumière et la lumière, mouvement.
Le spectateur ne regarde pas simplement l’œuvre : il est happé. Le regard glisse, chute, flotte. Il y a là un écho direct au travail de Bridget Riley, mais dans une recherche plus centrée sur l’impact psychocorporel, où l’œil devient presque un organe de propulsion.